Talleres
PRESENTACIONES para ESCUELAS, FESTIVALES, BIBLIOTECAS y MÁS
Andean Music Odyssey (Anteriormente World Music Odyssey)
El objetivo de este programa es desarrollar los valores indígenas andinos de Ayni y Ayllu (reciprocidad y comunidad) a través de una presentación interactiva de instrumentos, ritmos y canciones andinos y amazónicos. Transportando al oyente al mundo mágico de los Andes, Amado y su invitado compartirán cómo los instrumentos musicales han sido fundamentales en la relación de los seres humanos entre sí y con el medio ambiente, y en el bienestar de nuestras comunidades.
Los siguientes son algunos de los estilos musicales de la Cordillera de los Andes demostrados:
Sikuri (Sikuriada): Un conjunto de flautas de pan típico de Perú y Bolivia. Como cada siku no puede tocar las notas completas de la escala, los jugadores de siku usan una técnica entrelazada para tocar la melodía completa. Un bombo (tambor grande) proporciona el compás en el ritmo de Huayño (ver más abajo).
Huayño : De origen quechua y aimara, el huayño es un estilo de música andina que se caracteriza por su estructura rítmica y acompañamiento bailable. Puede ser melancólico o festivo. Por lo general, bailaban en grupos, a menudo tomándose de las manos y bailando en una cadena serpentina. El huayño se toca con instrumentos como la quena o sikus/zampoña (flautas de pan andinas), el charango (guitarra de 10 cuerdas) y la guitarra, y el bombo (tambor nativo grande). En diferentes regiones se incluyen trompetas, saxofones y acordeones. La melodía del huayño proviene de la escala pentatónica y utiliza un ritmo binario de 2/4 (a veces ¾).
Tarqueada : Expresión musical de la Región Aymara de Bolivia (altiplano), caracterizada por el toque de tarqas (flautas de madera similares a flautas de pico) por parte de los miembros de la comunidad, generalmente ejecutadas durante rituales festivos como llamado a la naturaleza (llamado a la lluvia, buena cosecha, etc.). Tarqas se traduce como “voz ronca”, pero connota el sonido de la voz de un niño que está pasando por la pubertad. También tocó con el ritmo percusivo del huayño.
Tinku (Danza del Guerrero): La Ceremonia de Tinku (que significa Encuentro) data de hace más de 1000 años, caracterizada por una ofrenda de sangre a la madre tierra (Pachamama) durante la temporada de siembra.
Facilitado por Amado Espinoza e invitado
Duración del programa: 60 minutos
Para mayores de 7 años. máx. participantes: 200 +
Concierto/Asamblea de la Orquesta Junkyard
Desde el principio de los tiempos, nosotros, como especie humana, hemos sentido el impulso de crear música y poesía. Los antepasados utilizaron los recursos que los rodeaban: madera, piel de animales, arcilla, etc. para recrear sonidos de la naturaleza, crear ritmos y armonías para conectarse entre sí y crear melodías para expresar sentimientos e historias.
No ha cambiado mucho, excepto que los recursos que encontramos a nuestro alrededor son materiales descartados que esperan renacer como flauta, silbato, guitarra, ¡incluso un violonchelo!
En este concierto interactivo, Amado y los invitados tocan melodías usando instrumentos que Amado hizo con materiales encontrados o reciclados. Estos instrumentos están inspirados en instrumentos nativos de todo el mundo.
Facilitado por Amado Espinoza e invitado(s)
Duración del programa: 60 minutos o TBD
Inmersión de sonido meditativo
¡Hora de Chillaxxx! En esta experiencia sonora meditativa de 45 minutos, Amado utiliza instrumentos de la etnoesfera de nuestra tierra para transportar al oyente al paisaje del alma.
La música es parte de nuestra relación recíproca con la madre tierra y entre nosotros, nuestra forma de crear vibraciones armoniosas para cultivar la conciencia colectiva o para reparar los hilos rotos de nuestro espíritu. La música puede ser una forma de conectar con la Fuente, sea lo que sea para el oyente, liberar emociones atrapadas y calmar nuestro sistema nervioso.
Guiado por Amado Espinoza
Duración del programa: 45 minutos
máx. participantes: 80
TALLERES PARA GRUPOS PEQUEÑOS/AULAS
ORQUESTA DE JUNKYARD Salón de clases o taller de grupos pequeños
La Orquesta de Junkyard de Amado demuestra cómo la ciencia de hacer música y el arte pueden combinarse para ayudar a cambiar nuestra relación con nuestro Planeta Tierra. Como taller en el salón de clases o en grupos pequeños, los participantes se divertirán haciendo instrumentos y música juntos, ¡lo que promoverá el ingenio, la autoestima y la construcción de una comunidad! Tanto los adultos como los niños aprovecharán su capacidad innata para explorar y ser ingeniosos, al igual que nuestros antepasados, ¡los primeros creadores de música!
- INTRODUCCIÓN: (15 minutos) demostración de instrumentos hechos a partir de objetos reciclados/encontrados.
- ACTIVIDAD (Parte A): (25 minutos) Los estudiantes crearán su propio instrumento. ¡Enfatizando prueba y error, mentes enfocadas, trabajo en equipo, resolución de problemas y equilibrio de emociones a través del trabajo de respiración! Amado brindará instrucción grupal y ayudará a los estudiantes individualmente.
- ACTIVIDAD (Parte B): (10 minutos) Los estudiantes aprenderán la técnica para tocar su instrumento de forma individual y/o como grupo de clase.
- CIERRE : (10 minutos) Reflexión/Preguntas
Facilitado por Amado Espinoza e invitado
Duración del programa: 60 minutos
Para mayores de 10 años. máx. participantes: 25
PINTURA SONORA ( orquesta de percusión improvisada con señales de mano )
El ritmo tiene el poder de unir los latidos de nuestro corazón, empoderar a nuestras comunidades y guiarnos a través de cualquier batalla que elijamos enfrentar.
En este taller dinámico e interactivo, los participantes aprenden a pintar con sonido. Es una forma nueva e inclusiva de tocar música rítmica que entrelaza un círculo de tambores con un juego orquestal de composición colectiva. ( Para verlo desde una perspectiva diferente, conectamos la sabiduría musical indígena con la herramienta perfecta para la gestión del aula ). Integramos la tactilidad y el énfasis sensorial al acto de aprender música, cultivando una educación musical holística y creando un lenguaje musical dinámico que no tiene que tener letras para tener significado.
Gran parte de la ansiedad y la depresión en nuestra juventud (y adultos) proviene del hecho de que estamos desconectados de nuestros cuerpos, mientras exigimos a nuestros cerebros que compitan en un mundo hiperdistraído. Este taller es un pequeño antídoto para ayudarnos a recuperar nuestra salud socioemocional – integración y reconexión a través del ritmo y la sabiduría ancestral, específicamente los conceptos andinos fundamentales de comunidad ( Ayllu ) y reciprocidad con el mundo no humano ( Ayni ).
Comienza con un ejercicio de escucha consciente para promover una conciencia visceral y demostrar el poder unificador de la música.
Luego, a los participantes se les enseñan los conceptos básicos de un sistema de lenguaje de percusión inclusivo* desarrollado durante tiempos de crisis y protesta en Argentina a principios de la década de 2000 y que se ha extendido por varias otras ciudades de América Latina y el norte de Europa. Ha sido utilizado tanto por maestros de niños con necesidades especiales como por músicos profesionales. Comienza simple, combinando un pequeño repertorio de signos en frases que expresan varias ideas rítmicas de diferente complejidad. Es un método que promueve la escucha externa e interna, la comprensión de roles, la coordinación, la creatividad, la apreciación de la diversidad, la valorización de los errores y el liderazgo grupal y personal, al mismo tiempo que se obtiene un enorme placer al hacer música con los demás. Su universalidad facilita la colaboración con otras personas o grupos que conocen este sencillo vocabulario.
Los instrumentos básicos son las manos y el cuerpo de los participantes. Sin embargo, se alienta a los participantes a traer instrumentos (tambores, percusión manual o cualquier instrumento que ya puedan tocar)
Amado utilizó esta técnica para desarrollar el lenguaje musical de un proyecto de narración teatral con el programa MFA Acting and Directing de UMKC en 2018/2019. ¡Fue un espectáculo inolvidable y una gran base para entrelazar texto, danza e historia!
* Inventado por Santiago Vázquez y la Bomba de Tiempo
Facilitado por Amado Espinoza e invitado
Duración del programa: 60 minutos
Para mayores de 10 años. máx. participantes: 30
¡¡SIKURIADA!! (TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE FLAUTAS DE PAN ANDINO)
La forma en que se toca la flauta de pan andina (o sikus) demuestra simbólicamente nuestro potencial de armonía humana. Controlar la respiración es controlar la mente, y respirar junto con melodías entrelazadas cultiva una cooperación no competitiva. En este taller, los participantes construirán sus propias flautas de pan de PVC para desarrollar una relación orgánica con su propio instrumento, aprender la técnica y la respiración diafragmática adecuada. Al final del taller, el grupo podrá tocar juntos una melodía andina tradicional. También aprenderán a componer una canción para que puedan crear sus propias composiciones. Los participantes desarrollan habilidades de enfoque, concentración, escucha, precisión, trabajo en equipo, sensibilidad cultural y más.
Facilitado por Amado Espinoza e invitado
Duración del programa: 2 horas
Para mayores de 14 años. máx. participantes: 25
